Alt-land kunstner Sam Outlaw og hans kone forsøger noget andet i det seneste. “Vi begge har forsøgt at opmuntre hinanden til at gøre, hvad det er, som vi mener, vi skal gøre”, siger han.
For hende betød det, at hun havde “ikke så fantastisk kontorjob” til at arbejde på en ranch. For ham var det at afslutte sin ad-sales executive gig for nogle måneder siden at blive en cowboy af en anden slags. Indtil videre arbejder det for dem begge. Hun kører på heste på en arbejdende dude ranch i Wyoming, og han touring med landlegenden Dwight Yoakam til støtte for sit første album i fuld længde Angeleno, produceret af roots musikhelt Ry Cooder. Vi blev ramt af Outlaw for at tale om historien bag hans seneste video til “Ghost Town”, hvor Syd blev hans musikalske startstang på trods af hans L.A. postnummer og hvem der skal ringe, når du har brug for en akut klassisk guitar.
SL: Den sidste gang vi skrev om en af dine videoer var det for “Venner, lad ikke venner drikke (og falde i kærlighed).” Men denne sang er meget anderledes og personlig for dig.
SÅ: Det er. Jeg voksede op i et hjem med to forældre, der var i et godt ægteskab og elskede hinanden og elskede os børn meget. Så da jeg var 27, opløst mit første ægteskab, og pludselig brød mine forældre op, og min mor begyndte at beskæftige sig med nogle mentale problemer. Da jeg kom hjem til Thanksgiving, da begyndte jeg først at skrive sangen. Jeg følte denne underlige spøgelsesby vibe med min mor ikke bor der og forsøger at pakke mit hoved omkring det. Jeg forstod, hvad der foregik mentalt, jeg ønskede ikke, at de skulle blive sammen, hvis de ikke var glade sammen, men følelsesmæssigt forsøgte jeg at indhente.
Det handler også om, at min mor går meget pludselig væk. Min mor var den sødeste, mest karismatiske, kærlige person, men jeg tror, at folk, der er specielt begavede, ofte kan få et sæt gnarly dæmoner, de skal håndtere, og hun kæmpede virkelig med depression og angst. Meget uventet gik hun væk, og det var den første sang, jeg var færdig efter det. Sidste gang jeg talte til hende, var jeg ved en bilvask i Echo Park, og hun fortalte mig, at hun syntes det var virkelig sejt, at jeg lavede musik og brugte outlawnavnet, hvilket er hendes pigenavn. Det kodificerer absolut min beslutning om at bruge den. Jeg ved, at nogle mennesker tror, ”Oh Outlaw, hvem tror denne fyr, at han er”, og sandheden er, jeg er ligeglad. Måske ved at bruge det var mere på et overfladisk landsniveau, men nu er det blevet min måde at ære hende på.
SL: Hvad var den historie, du forsøgte at fortælle i videoen?
SÅ: Med videoen forsøgte vi at fange spøgelsesbyens følelse og vise mig at tage en tur for at se, om jeg virkelig kan gå tilbage til det sted, jeg vil gå. Til sidst støder jeg på noget, der ikke vises på skærmen, og jeg går fra at være føreren til nu, jeg er den, der køres i bagsædet, og det er ikke klart, hvem der kører bilen længere. Vi ønskede at skabe noget, der i sidste ende har en vis løshed, men har ikke en simpel retfærdig historie. I lighed med livet forstår vi ikke de ting, vi oplever i øjeblikket. Alle har været igennem noget smertefuldt som dette, og alle er på en rejse, så med denne video forsøgte vi at gøre noget tilbage for at fortolke i seerne.
SL: Du regner din lyd som SoCal Country. Kan du forklare de påvirkninger du overlejrer med klassisk land fra syd og tidligt Nashville?
SÅ: Da jeg lavede denne SoCal Country ting for at forklare, hvad det er jeg laver, indså jeg, at det tager højde for tre ting. Det tager den klassiske tidlige Nashville lyd fra, da jeg først blev forelsket i god countrymusik i mine tidlige 20’ere som George Jones og Emmylou Harris, folk fra syd. Den anden del, der går ind i den genre, er Baja-lyden og Mariachi-stylingerne, der er lige så stærke af indflydelse for mig. Den tredje del er simpelthen sangeresangskrivere som Jackson Browne og Crosby, Stills og Nash og Linda Ronstadt.
Ting begyndte virkelig at ske for mig for næsten et år siden første gang jeg spillede Music City Roots i Nashville, og det var da stjernerne begyndte at tilpasse sig ikke på grund af det jeg lavede i L.A. men på grund af det, vi laver i syd. Den ånd af, “Hej, vi kan lide hvad du laver, og vi kender andre mennesker, der vil lide det også” – det er folket og personlighederne i syd, og jeg er utrolig gældsløs over for dem. Når vi går mod syd, som når vi gik til Asheville, North Carolina, har jeg aldrig været der i mit liv, og disse mennesker fyldte op i rummet og partied med os som om jeg var det bedste band i byen, og bagefter tog os alle til en bar. Den sydlige gæstfrihed er rigtig.
SL: Du voksede op i South Dakota og bor nu i L.A. Hvordan kom du til at elske landmusikken, der påvirker dig?
SÅ: Da jeg var 22, arbejdede jeg for en lille pladeselskab i Orange County, og jeg var hjemme syg, pakket ind i et tæppe, drikke te og kanalsurfing i min skøre lejlighed i Newport Beach, og jeg snuble over en af de CMT specials som en nedtælling af de bedste country sangere på alle tidspunkter. Jeg kom der i tide til det øverste dusin. Det var første gang, jeg virkelig hørte Merle Haggard og Emmylou Harris, som virkelig hørte hende, og den store var George Jones. Så jorden for denne kærlighedsaffære var virkelig min fars kærlighed til Asleep at Wheel, som blev spillet på hver familieferie og vejrejse og ferie, men da jeg endelig hørte rigtig god countrymusik blæste det mig. Næste dag gik jeg ud og købte en George Jones-rekord, og jeg fik Emmylou Harris ‘”Pieces of the Sky.” Det album på alle måder er et af mine foretrukne landejournaler.
SL: Hvad syntes det om at arbejde med Ry Cooder på denne post? Han er produceret og spillede med alle fra Neil Young til Mavis Staples og Taj Mahal.
SÅ: Da jeg først mødte ham, var jeg som: ‘Sig ikke noget dorky. Prøv at være cool. ‘ Jeg var begejstret, men også for begejstret, men da det var slidt, var det virkelig sejt. En af de e-mails, han sendte mig, efter at jeg først havde mødt ham, spurgte han, om han kunne komme med bandet på nogle få af vores sange under vores show i L.A. og jeg var som “Ja, det er sikkert!” Så da vi kom ind i sporingsrummet, hvad kunne det have følt som big-name fyr, der arbejdede med ingen-navn musikere, og jeg følte at jeg ikke havde meget kontrol over, hvad der foregik eller et agentur at tale op var faktisk virkelig naturligt samarbejde. Han kan skubbe 70 år gammel, men når han kommer i studiet, er han som et lille barn. Han har stadig den spænding.
SL: Har du et uforglemmeligt øjeblik fra optagelsen af Angeleno?
SÅ: Et rigtig specielt øjeblik var, da vi spore denne sang “Angeleno.” Jeg forestillede mig, at det havde nogle smukke klassiske nylonstrenggitarrarbejde. Vi havde stadig ikke tilføjet det i slutningen af optagelsen, og jeg sagde: “Hey, Ry, Jeg ville elske det, hvis du tilføjede din kontakt med den klassiske guitar til denne sang. ‘ Men han havde ikke en klassisk guitar med ham. Så jeg ringede til min ven Taylor Goldsmith fra Dawes, hvem spiller også på pladen, og jeg sagde ‘Har du en klassisk guitar? Ry Cooder vil spille det, “og han var som,” Åh hej. Fedt nok. Ry Cooder ønsker at spille min guitar? Jo da.’ Så han bringer over denne guitar og Ry begynder at spille, og det var så smukt, jeg fik gåsebumper. Det gør sangen.
SL: Når du rejser i syd, hvor er et sted, gør du et punkt at besøge?
SÅ: Jeg vil fortælle dig hvad. Da bandet gik til Nashville, tog jeg dem til Arnolds. Det er som mit sted at spise. Da vi gik sidste gang, var der en linje ud af døren, og jeg kiggede bare på bandet og jeg var som ‘Du er det værd.’ Vi stod i kø i et stykke tid, vi fik endelig vores mad, og vi spiste det hele på to sekunder. Alle os var ligesom ‘Yep, det værd.’
At downloade til Sam Outlaw s Angeleno Klik på iTunes på iTunes.