Ърл Гибсън III
На 59 г. Винс Гил сега е един от по-възрастните държавници на кънтри музика, нещо като “музикант на музиканта”, който всички в бизнеса се възхищават и искат да подражават. Толкова много, че когато наскоро празнува 25-годишна възрасттата годишнина от членството в Grand Ole Opry, той става първият изпълнител, който изпълнява цялата нощ.
Но родом от Оклахома, който е продал повече от 26 милиона албума, спечели 20 Grammy и спечели 18 награди CMA (включително две трофеи на Entertainer of the Year), едва ли се сеща за пенсиониране. Той е толкова зает, колкото и да е бил, работейки със стабилен график за концерти и непрекъснато писане и запис, с два албума тази година. Той също пее, дори и смиреният художник трябва да признае, по-добре от всякога.
Живеехте в Нешвил повече от 30 години. Смятате ли, че определяме успеха по различен начин на юг?
VG: Не знам. Мисля, че най-разпространеното в Юга е маниерите. Добротата. Хората са хубави един на друг тук и аз обичам това. Беше страхотно да си част от Юга. Всяка част на света има своята история и част от историята на Юга е очевидна. Но има и част, която е фантастична. Мисля, че ако можеш да обичаш някого в най-лошото си, останалото е парче торта. Харесва ми темпото на живот тук. Харесвам хората. Харесва ми голф игрищата. (Смях) Харесва ми колко е зелено. Харесва ми всичко. Няма да живея никъде другаде. Оклахома винаги ще бъде у дома, но Южният наистина ми дава усещане за място.
Вие сте написали някои от най-трайните песни на жанра, особено “Когато сте дошли наоколо”, “Отидете на върха на тази планина” и “Аз все още вярвам в теб”. Какво вдъхновява твоя песен?
VG: О, боже мой. “Whenever Come Around” е може би любимата ми песен за изпълнение. Написах го за Ейми, когато я срещнах за пръв път. Току-що бях взета с колко хубава беше тя и усмивката й. Това е песен на копнеж и надежда. Но просто се опитвам да кажа истината. Винаги съм искал да бъда преместен от песен, от певица или от музикант. И в края на деня това е всичко, което се опитвам да направя. Не се опитвам да впечатля никого. Опитвам се да преместя някого. Обичам емоциите на музиката. Просто позволете ми да почувствам нещо.
Вие сте част от една почитана група на Нашвил, наречена Time Jumpers, и вие сте с нов албум, Детска сестра, наречена в чест на късната ви “момичешка певица”, Dawn Sears.
VG: Да. Имах голямата ми сестра и тя беше добра. Но никога не съм имала дете сестра. Зората беше истинската светлина в Time Jumpers за дълго, дълго време. Вече преди две години я загубихме от рак. Тя лесно беше един от най-добрите певци, които някога съм чувал. И когато тя мина, мислех, че заслужава песен.
Как се чувстваш като в такава елитна група от музиканти?
VG: Това е забавно. Това е звезда група от велики музиканти и певци. Аз съм само един от другите китаристи и пея няколко песни. Ейми и аз често говорим за факта, че и двамата сме свикнали да се ориентираме, а когато работим заедно, трябва да направим компромис малко. Това е добре за нас. И това е едно и също нещо. Аз съм само една десета от една страхотна група. Най-голямата радост е, че девет други, които никога не са получили светлината на прожекторите, ще получат това.
Как бихте описали вида на музиката, която играят Time Jumpers?
В.Г .: Това е натъпкано в западната люлка. Много хора в този ден вероятно не разбират какво е западното люлка. Това е музиката, която беше популярна през 30-те и 40-те години. Това е производно на голяма лента музика от същия период от време, и седи в света на be-bop и джаз. Така че не са само три акорди. Това е малко по-голяма момче панталони музика. (Смях) Боб Уилс е може би най-известният шампион в историята на музиката. Той го направи известен и популяризиран.
Правим същите неща като граф Бази и други като него, с големия месинг, само го правим със западните влияния – цигулка, стоманени китари и инструментална екипировка. Вече няма много, но е чудесно да слушаш люлка. Това ви кара да се чувствате добре.
Играеше го направил по-добър музикант?
VG: Бях в групата вече шест години. Никога не съм мислил, че ще бъда в друга група, но гледайки назад през тези години, мога да кажа, че съм по-добър китарист сега. Така че ми се струва съвсем смисъл като музикант, който да го направи.
Мерле Хагард записва почит на музиката на Боб Уилс през 1970 г. Мерле е ваш приятел. Как си взел смъртта?
VG: Знаех, че идва. За пръв път го срещнах през 1981 година. Той обиколи всички хайверски тонки, играейки бира в цяла страната. Разбрах за това и аз се обадих на Еми (Емилу Харис), а ние натрупахме няколко коли и продължихме около 45 минути, за да го видим. Затова за пръв път трябваше да чуя Мерле Хагард да живее в бира. Не можеше да се получи по-добро от това.
Всеки има своите любими, а за мен това беше Мерле. Той беше велик музикант и най-добрият композитор в историята на кънтри музиката, а може би и най-добрият певец. И всички тези неща са това, което се опитвам да направя. Имаше група с крек-джудже, пълна с велики играчи, които свиреха на много от рекордите си. Пълнотата на всички неща, които направи, беше най-вдъхновяващо за мен. Той беше всичко, което мислех, че трябва да бъдеш.
Покойният Гай Кларк беше друго огромно влияние за теб, особено като композитор. Неотдавна му подарихте жива почит в римската аудиториум в Нешвил.
В.Г .: Е, Родни Кроуъл и един от нас искаха да отдадат почит на Гай и ние решихме, че ще бъде тук заради него. Планирахме го докато беше още жив, а после здравето му се влоши и той мина и не го направи. Хубавото за Гай Кларк беше, че винаги е готов да се свърже с дете, което се опитва да разбере как да напише песен. Той имаше тази доброта. И аз бях един от онези преди 40 деца.
С Гай всяка дума имаше значение и той рисува най-ярките снимки в песните, които някога съм чувал. Когато пееше около южното крайбрежие на Тексас, или за едно танцово момиче на име Рита Балу, или за играч на вокал, на име Колман Бонър, или за нож на Рандал, всичко това беше визуално като писмената дума. Написах песен от последния ми запис, наречен “The Old Lucky Diamond Motel”. Някой чу песента и ме попита дали съм го написал с Гай. И не го направих. Написах го сам. Това беше най-високата похвала, която някога съм получавал като композитор.
Новият ви соло албум, Надолу до последния ми лош навик, беше освободена тази година. Това е вашето 18тата студиен албум. Обичаш процеса, нали??
VG: Направих първия си албум преди 42 години и винаги е най-голямото усещане да направите следващия запис или да напишете следващата песен. Продължавате да се чувствате така, сякаш се подобрявате. Това ми казва този запис. Чувал съм, че толкова много артисти говорят за новите си записи и казват: “Това е най-доброто, което някога съм правил!” Е, трябва да бъде. Ако наистина вършите работата си, последната ви работа трябва да бъде най-добрата ви работа. И мога да кажа с право лице, че това е мое. Играх с хора, с които никога преди не съм свирил, и това ме накара да играя и да пея по различен начин и да правя всички неща, които трябва да правите като творчески.
Той никога не старее за теб?
VG: Не. Когато направих този първи запис, бях карал надолу I-40 в моя пикап и песента ми се появи на радиото. Бях 17-годишно дете. Това беше най-голямото чувство в света, за да се чуя да пея по радиото. Влязох в ЦБ и казах на всички, че е на нея, и хората слушат и се връщат, казвайки положителни неща за това. Не го бях разбрал по онова време, но изведнъж имах този дар на надежда.
Какво мислиш за общото състояние на страната музика в наши дни?
VG: О, мисля, че сме добре. И е добре, ако предпочитам да слушам Джордж Джоунс над текущия номер едно в страната. Само защото записът номер едно не означава, че трябва да го обичам. Ще ви дам всяка епоха – 50-те, 60-те или 70-те години, и имаше много рекорди, които не бяха моята чаша чай. Аз не съм против тези нови деца. Аз съм за тях. Те нямат кой да им се покорява повече от мен. Те се обръщат към мен, за да правят нещата с тях, и аз пея върху много от техните записи. Току-що бях работил върху рекорда на Хънтър Хейс онзи ден. Той е злобно талантлив музикант. Невероятно.
Така че, ако някои от тези малки деца не стоят толкова близо до корените, няма значение?
VG: Не и за мен. Всичко, което ме кара да направя, е да пропускам този вид музика повече. И не зависи от мен да кажа, че те играят правилно или не, или добри или лоши. Това е тяхното изкуство и техния смисъл, и аз няма да дъжд на парада им. Държавната музика никога не е останала в корените си. Това е, което всички забравят. Всички мислят, че това е гласът се извива, “Само по този начин, а сега тази група разруши всичко!” (Смейте се) И това просто не е така. Хайде да се върнем към 40-те. Ханк Уилямс се появи и той беше съвсем различен от това, което се случва пред него.
След това, след Ханк, Еди Арнолд беше съвсем различен от Ханк Уилямс. Еди стана голямата балада, буйна певица и започна да използва струни. Държавната музика се е променила и еволюирала и е направила милион различни неща. “60-те години е доста добра ера, на Мерле и Бък Оуенс. Музиката отново се размърда, а след това стана известно като шмалтзий, а след това поп-и за известно време, а след това се появи друго традиционно движение. Няма да остане същото. И да се настроите на всичко, което правят децата, е безсмислено.
Ти си анти-звездна звезда. Ако трябваше да се опишеш в едно изречение, какво щеше да стане?
VG: “Той е съвсем нормален.” (Смейте се) “Болезнено нормално”.