Bienvenido al sur, donde un vestido es el atuendo estándar de una tienda de comestibles y el lápiz labial rosa siempre está en orden. Aquí hay 50 cosas que no podemos vivir sin.
Estas personas, descritas correctamente como un sentimiento y un lugar, son los elementos del estilo sureño. Desde los monogramas y los aromas característicos hasta las pajaritas y los colores del equipo, estas son formas de ser sureños, con estilo. La guinga, el seersucker, el lino y el ojal pueden parecer telas simples, pero piense en ellos como en la seda del sur. Bien adaptados al clima, ligeros y elegantes, los trajes hechos con y con estas cuatro telas llenan un guardarropa sureño. También, por excelencia, los colores del sur son los colores del equipo, viste los tuyos con orgullo, botas y vestidos a medida. Sin embargo, si lo vistes, estos elementos del estilo sureño muestran cuán elegante y refinado puede ser el sur..
1. Un aroma de firma
El perfume estadounidense más antiguo era conocido como Agua de Florida: una mezcla de agua de colonia, clavos, lavanda y bergamota. Y las icónicas flores del sur, desde el jazmín hasta la gardenia, se han ido introduciendo en las fragancias desde entonces..
2. Vestidos a la medida
Cuando las mujeres ingresaron a la fuerza laboral en masa en los años ochenta, la diseñadora Liz Claiborne, quien provenía de una prominente familia de Nueva Orleans, les ofreció una alternativa profesional y femenina a vestirse como un hombre. El legado de Claiborne, pulido y bonito, continúa hoy a través de diseñadores como Florence, Carolina del Sur, nativa (y ganadora de la NBC Estrella de la moda) Hunter Bell. Vestido Valerie, $ 539; hunterbellnyc.com
3. Nuestros monogramas
“En el sur, su nombre es importante y, a menudo, algo que se le ha transmitido”, explica Lucy Collins, nativa de Georgia y profesora del Fashion Institute of Technology en Nueva York. “Un monograma subraya esa importancia y toma algo de lo mundano (un suéter o bolso de mano) a algo único”.
4. “Mi regla es si no se mueve, monograma”. – Reese Witherspoon
5. Un gran par de botas
A pesar de que originalmente estaban en casa en el campo de tiro, aquí abajo, las botas son bienvenidas en las bandas negras. George W. Bush llevaba un par adornado con el sello presidencial en sus dos galas inaugurales. Pero los detalles de lujo no están reservados para la alta clasificación. La compañía de botas de Texas Lucchese ha hecho a mano todos y cada uno de los pares desde 1883. lucchese.com
6. Perlas
A fines del siglo XIX, cuando el famoso diseñador de perlas Kokichi Mikimoto comenzó a crear sus novedosas perlas cultivadas, tomó gran parte de su inspiración de los botones de nácar creados en fábricas en todo el sureste. Hoy en día, la mayoría de las perlas cultivadas se crean utilizando mejillones nativos del río Mississippi. Collar con cabeza de perla león, $ 350; kennethjaylane.com
7. Color, color y más color
“Las mujeres sureñas han apreciado durante mucho tiempo la forma en que el color produce una reacción al entrar en una habitación, y lo recibimos con agrado”, dice la diseñadora de modas de Dallas, Lela Rose, cuya etiqueta es conocida por sus vestidos vibrantes y femeninos. Jen Straw Clutches, $ 180 cada uno; kayudesign.com
8. “Jugar a vestir comienza a los 5 años y nunca termina realmente”. – Kate Spade
9. – 11. Nuestras telas sureñas favoritas
OJETE: Los sureños han abrazado por mucho tiempo al primo del país del encaje, que alguna vez fue apreciado como una forma de mostrar detalles hechos a mano de calados.
LINO: La tendencia de esta tela a arrugarse lo convirtió en un símbolo de estado debido al tiempo y los recursos necesarios para mantenerlo en plena forma.
SEERSUCKER: Este tejido arrugado ha sido un elemento básico del sur desde que la marca Louisiana Haspel inventó el traje seersucker en 1909 como una forma de sobrevivir al estilo de verano de Nueva Orleans.
12. Un abotonado de guinga
Una vez utilizada como tela de probador por las casas de moda británicas, la humilde guinga llegó a los molinos del sur durante la Depresión y se convirtió rápidamente en una fama nacional. Sigue siendo un éxito de ventas para los diseñadores de Southern como Ledbury, Claridge + King y Ann Mashburn y Sid Mashburn..
13. reliquias familiares
Coco Chanel una vez aconsejó quitarse un accesorio antes de salir de casa. En el Sur, usamos una táctica diferente y agregamos una pieza del pasado..
14. Buen pelo: Josephine Baker (20s)
Esta sensación de niña convertida en París de Missouri hizo alarde de las ondas de los dedos resbaladizas que personificaban el popular aspecto de la aleta.
15. Buen pelo: Jean Harlow (30s)
El término “rubia platino” se acuñó para este trabajo de botella de nativo de Kansas City, Missouri.
16. Good Hair: Bettie Page (50s)
El flequillo de Nashville se originó como una forma práctica de mantener el sol fuera de sus ojos durante las sesiones de fotos..
17. Buen cabello: Faye Dunaway (60s)
Esta chica de Florida puede haber estado canalizando a la sureña Bonnie Parker para la película Bonnie y Clyde, pero el suave movimiento de Faye se convirtió en legendario por derecho propio.
18. Buen pelo: Pam Grier (años 70)
Pam Grier, de Carolina del Norte, se hizo un nombre por sí misma con personajes grandes y audaces, y una película de Afro en películas como Foxy Brown.
19. Buen pelo: Connie Britton (Hoy)
Con mechones rubios de fresa y fresa, esta estrella de Virginia tiene su cabello tan codiciado que ha inspirado a sus fanáticos a crear manejadores de Twitter (@ConniesHair y @ConBritsHair) y Tumblr (conniebrittonshair.tumblr.com) en su honor.
20. Piel que brilla
A principios de 1900, se llamaba helioterapia. Aquí abajo, lo llamamos “replanteo”.
21. lápiz labial rosa
En 1963, la empresaria de Texas, Mary Kay Ash, creó un modelo de negocios que permitía a las mujeres ganarse la vida, y la compañía, junto con sus colores femeninos, sigue creciendo. Su color de barra de labios más vendido es Sassy Fuchsia, un rosa sedoso con un nombre que lo dice todo. Barra de labios True Dimensions, $ 18; marykay.com
22. “No me ofenden los chistes rubios tontos porque sé que no soy tonto. También sé que no soy rubio”. – Dolly Parton
23. un poco de chispa
“Los sureños entienden que el mundo es un escenario, y nos gusta brillar lo más brillantemente posible”, dice “Rhinestone Rembrandt” de Nashville, Manuel Cuevas, el diseñador que ha estado preparando conjuntos para el escenario de Elvis Presley, Hank Williams. y Loretta Lynn durante los últimos 65 años. Pendientes grandes de Petra, $ 240; suzannadai.com
24. Nuestros colores de equipo
El famoso entrenador de fútbol de la Universidad de Alabama, Paul “Bear”, el atrevido look del día de juego (una chaqueta deportiva y un sombrero de ala de pata de gallo) no era otro ritual supersticioso, era una cuestión de reverencia. Hoy en día, tanto las mujeres como los hombres del sur aportan un aspecto refinado a las compuertas al vestirse mejor el sábado. (Piensa mejor el domingo, pero con los colores del equipo de pies a cabeza y con un agitador en la mano).
25.-27. Algunas armas secretas
RULOS CALIENTES: Cuanto más grande, mejor.
COMBATE DE TEASING: La herramienta esencial del volumen..
SPRAY DE CABELLO: Bloquea la humedad y, según las reinas del certamen, también configura tu maquillaje..
28. Corbatas de lazo
Esto es lo que usan los hombres del sur para una gran noche: el texano Matthew McConaughey usó uno cuando se llevó a casa un Oscar; Kentuckian George Clooney se ató uno cuando ató el nudo; y Tennessean Justin Timberlake luce uno constantemente porque, como explica, “un caballero nunca puede tener demasiadas corbatas de lazo”.
30. “Lo único que nos separa de los animales es nuestra capacidad de personalizar”. – Clairee, Steel Magnolias
31.- 35. Un traje de Charleston
CAMISA: Camisa favorita, $ 78; jcrew.com
FALDA: Falda de longitud media en jacquard de Harpeth, $ 225; draperjames.com
EMBRAGUE: Clutch de carey, $ 108; kaycehughes.com
ESPOSAS: Brazalete barroco, $ 275 cada uno; julievos.com
ZAPATOS: Posy Pump, $ 99; carlosshoes.com
36.-39. Un traje de Nashville
CAMISA: Camisa favorita de Merona en Slate Blue Plaid, $ 24.99; target.com
PANTALONES: El Slim Boyjean en Hatfield Wash, $ 128; madewell.com
BOLSO: Bandolera convertible con flecos, $ 70; nordstrom.com
ZAPATOS: Kelsita en tinta, $ 99.95; solesociety.com
40.-44. Un traje de la isla de San Simons
CAFTÁN: Vestido largo con cuello en V, $ 170; pomegranateinc.com
BOLSO: Rabat Tote Bag, $ 38.99; tradersandcompany.com
COLLAR: Collar de abril, $ 70; duementi.com
TOALLA: Sea Breeze Pestamel, $ 55; loomed.co
ZAPATOS: Napa Valley Sandal, $ 118; jackrogersusa.com
45.-49. Un traje de Charlottesville
VESTIDO: Jane camisera, $ 325; serenaandlily.com
CAPA: Hand Made Cape, $ 189; zara.com
BOFETADA: Brazalete Woodley Cuff, $ 79; exvotovintage.com
ARETES: Buchanan Stud Set, $ 32; baublebar.com
BOTAS: Bota de montar ‘Cabernet’, $ 79.95; nordstrom.com
50. Estampados con personalidad.
A finales de los años cincuenta, Lilly Pulitzer se encontraba viviendo en acres a acres de huertos de cítricos de su nuevo esposo, Peter. Pronto, la socialite-ama de casa convertida (y menos estimulada) decidió abrir un puesto de jugo de naranja en Palm Beach, Florida. Con el negocio llegó el riesgo laboral de las manchas de cítricos, por lo que Lilly le pidió a una costurera local que le hiciera unos sencillos vestidos sin mangas con algunos restos de telas coloridas que tenía a mano. Y el vestido de cambio Lilly nació. Pronto las personas se alinearon para comprar sus vestidos de firma en lugar del DO. La mirada pionera llamó la atención del mundo de la moda. Tampoco le dolió que la compañera de clase de Lilly, la primera dama Jacqueline Kennedy, fuera vista luciendo una en la portada de la revista LIFE. A medida que la popularidad de la ropa creció, Lilly pasó de usar remanentes de telas (la de Jackie se hizo con un mantel vintage) a trabajar con artistas locales para diseñar sus atrevidos motivos distintivos. Aunque desde entonces la marca se ha convertido en una de las favoritas en las barbacoas del sur, las fiestas rápidas y los servicios dominicales, la nieta de Lilly Pulitzer, Lilly Leas, dice que la línea de ropa fundada por su homónimo no se trata de tradiciones primarias y adecuadas. “La abuela era intrépida y rebelde”, dice ella. “En el corazón de la mirada de Lilly siempre ha estado la idea de ser divertido, colorido y seguro de quién eres”.